18 Sorprendentes cosas que tienes que saber antes de ver 'Coco' de Pixar

Es una de las películas que más tiempo le ha tomado al estudio, dos años más que Toy Story 3.

1. Es una de las películas que más tiempo le ha tomado a Pixar, seis años para ser exactos.

El equipo ha estado trabajando en ella desde septiembre de 2011. En comparación, el mismo equipo trabajó en Toy Story 3 por cuatro años.

2. Durante el primer año de producción, el equipo estuvo investigando profundamente la cultura mexicana y Día de Muertos.

La historia se iba desarrollando y cambiando conforme ellos aprendían más sobre nuestra cultura

3. Entre las cosas que cambiaron estuvo la inclusión de Dante.

El personaje y su forma de ser surgieron después de ver los xoloitzcuintles en México. Su piel, la falta de dientes y hasta ciertos movimientos fueron inspirados en xolos reales.

4. Para los creadores, Coco es diferente a todas sus producciones anteriores por el rol tan importante que juega la música.

No es un musical, pero la música llena la película y ayuda a contar la historia de una forma que no había pasado en otras cintas de Pixar.

5. Coco incorpora diferentes géneros musicales mexicanos incluyendo el huapango, son jarocho, ranchera y baladas inspiradas en clásicos del cine de oro mexicano.

6. El personaje de Ernesto de la Cruz fue concebido con la idea de que era contemporáneo de Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solis.

7. Santa Cecilia, el pueblo en el que viven los protagonistas, está basado principalmente en Santa Fe de la Laguna, en Michoacán.

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Los creadores de la película vieron elementos de diferentes pueblos, pero usaron Santa Fe como la base. Querían un pueblo que se sintiera "histórico" para mostrar el paso de diferentes generaciones y Santa Fe les parecía que estaba perfectamente conservado.

8. A pesar de eso, Guanajuato fue una fuerte influencia en la estética de la película.

Sus edificios coloridos, callejones, túneles y varios elementos fueron una de las principales inspiraciones de la Tierra de los Muertos.

9. Antes de comenzar la animación, estudiaron el arte de varios muralistas mexicanos.

Especialmente Diego Rivera, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo y David Alfaro Siquerios. Los artistas de Pixar no trataron de imitarlos, pero se inspiraron en su estilo para ciertos elementos de la película. Gran parte del arte inspirado en los muralistas es parte de la Tierra de los Muertos.

10. La película tiene varias referencias a personajes históricos mexicanos.

No te diremos cuáles, pero verás más de una cara conocida.

11. Originalmente, la Tierra de los Muertos tenía rascacielos hasta arriba, para representar la actualidad de México.

No quedaron en el diseño final porque sentían que le quitaba gran parte del encanto. La historia de la película tiene mucho que ver con la tradición y decidieron concentrarse en el México de principios del siglo XX para demostrarlo.

12. Gran parte de los alebrijes de Coco están hechos de pedazos de animales de otras películas de Pixar.

Criaturas de Un gran dinosaurio, monstruos de Monsters University y el gato de Intensa-mente aportaron partes para las nuevas creaciones de Coco.

13. La película sucede en el México contemporáneo y los creadores tienen una línea del tiempo que muestra en qué años había vivido cada familiar de Miguel.

A pesar de eso, no se ven celulares ni tecnología moderna porque querían que la película se viera atemporal. Los elementos que aparecen en el ático de Miguel son cosas viejas que uno tendría tiradas y olvidadas en su casa.

14. El equipo está muy consciente de las comparacionescon El Libro de la Vida.

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Pero no pierden el sueño al respecto.

15. Es la primera vez que Pixar cuenta una historia anclada a una cultura en particular.

Por lo mismo, el respeto a las tradiciones mexicanas siempre fue una prioridad para el estudio.

16. Para la productora Darla K. Anderson y el director Lee Unkrich era sumamente importante hacer una película que enorgulleciera a los mexicanos.

Ambos querían crear una cinta que hiciera que los mexicanos se sintieran representados al verla.

17. Pero también era importante mostrar una parte de México que normalmente no aparece en las noticias.

Los directores visitaron México en ocasiones anteriores y vieron un país “vibrante, lleno de cultura y gente cálida”. Por lo que esperan que la película comparta ese México que pocas veces sale en las noticias.

18. Y al final, lo que buscaban crear una historia universal que empatizara con gente de todo el mundo.

En palabras de Unkrich: “Espero que la gente se enamore de los personajes y la historia que contamos, y que eso los abra a aceptar que nuestro planeta está lleno de gente muy distinta, cultura diferentes, pero que todo vivimos aquí juntos y necesitamos aprender a apreciarnos y amarnos los unos a los otros”.